K11 MUSEA，位于香港维多利亚码头 (Victoria Dockside) 的中心地带，亚洲最具前瞻性的人文购物艺术馆终于向公众敞开大门。 K11 MUSEA 的灵感来自于 “海边的缪斯”，由高瞻远瞩的郑志刚策划，通过创造力，文化和创新的力量来丰富现代消费者的日常生活。从其建筑和室内设计到其主力品牌的体验概念，K11 MUSEA 将融合灵感，探索和寓教重启尖沙咀海滨。

“10 年前，我们开始了一个雄心勃勃的项目，旨在将尖沙咀海滨长廊改造成艺术和文化区，而 K11 MUSEA 是最后，亦是最重要的一块拼图，” K11 集团创始人和新世界发展有限公司执行副主席郑志刚表示。“我们的愿景是携手来自不同学科和文化的 100 个创意力量一起重启该地区，使 K11 MUSEA 成为“文化硅谷”，并将艺术，建筑，设计，永续性和各种形式的文化注入新消费者的日常生活。 K11 MUSEA 被认为是一个可激发全球千禧代的一个空间，有助于促进广泛创造力，文化和创新的相互关联性等课题的探讨。“

灵感：100 位全球 CREATIVE POWERS（创意力量）联手打造一个鼓舞人心的新文化零售体验

反映当今更多样化，互联互通的世界， K11 MUSEA 是君主住宅 (maison) 概念的延伸，是一个兼收并蓄风格，文化，遗产和精品相遇的地方。这座 10 层高的广场集结了 100 多位国际和当地建筑师，艺术家和设计师的专业知识，打造了一个全新的文化零售地标，拥有 100 个设计楷模，将激发创造力和日常生活。气象堂皇的 K11 MUSEA 背后的创意推手量包括屡获殊荣的建筑和设计公司，如 Kohn Pedersen Fox Associates，James Corner Field Operations，由 Rem Koolhaas 和 David Gianotten 带领的 OMA，位于曼谷的风景和设计工作室 PLandscape、英国照明专家 Speirs + Major，丹麦多次得奖的游乐场设计师 Monstrum 和香港建筑工作室 LAAB。

穿过 MUSEA 富有异国情调几何图案的入口处大门，参观者将置身 Opera Theatre （大中庭和 K11 MUSEA 广场的灵魂）- 其流畅的轮廓是靠当地工匠和 LAAB 手绘，手压的 1,115 平方铝板搭建而成。徘徊在这个 35 米高的大中庭顶点是壮观的 Oculus；它将阳光照射成仿若羽毛状的光线，以温暖诱人的光芒沐浴在错综精细的空间中。嵌入在拱顶艺术品的分支中的是由 Speirs + Major 精心设计 1800 多个可编程的聚光灯，将中庭点缀成宛如繁星满空的无止尽星系。这个银河系中心最明亮的 “星星” 是 The Gold Ball，闪闪发光的网状球体，代表着无尽的灵感和创造力，是开创性的文化展览和活动多功能空间。几步之遥外是 Lasvit-设计的维多利亚枝形吊灯，引述香港过去作为转运站的历史及其上世纪初重要的交通枢纽的身份。

移步到户外区域，占地 2000 平方英尺的 Sunken Plaza 圆形露天剧场内衬有交互式灯光和流水设计，为观众提供了更为亲民，仿佛街头艺术式表演形态的演出、电影和由 KULTURE 11 呈现的现场音乐活动。不同于其他零售广场，K11 MUSEA 邀请观众和游客惊叹其错综精细的细节，唤起他们埋藏心底的好奇心，在文化硅谷中发现新的缪斯。

该地点的历史及其海滨的位置是 K11 MUSEA 室内设计的灵感泉源。在 Muse Edition 里，是 MoMA Design Store 和时尚潮流品牌 Off-White 的温室，20 世纪 70 年代原始的华夫饼天花板结构由 Speirs + Major 通过创新的照明设计得到保留和进一步现代化。这个独特部分的设计与灯塔似的口吹灯光，以及水泥和贝壳混合物的地板 - 是对该地区对于其地区航海连接的致敬。

此外，永续性是该设计的核心; 拥有顶级认证的绿色建筑设计，广泛的绿化，屋顶城市农业提供从农场到餐桌的体验和坐拥超过 50,000 平方英尺的生活墙（相当于18个网球场的表面积），K11 MUSEA 为香港现代城市保护和生态设定了新的基准。此外，K11 MUSEA 旨在通过游戏促进积极学习，这可从丹麦游乐场专家 Monstrum 建造的 Peacock 和 Donut Slides 特显。

探索：首屈一指的艺术收藏灵感来自当代顶尖艺术家的流畅动作

K11 MUSEA 将作为世界知名和新兴艺术人才首次亮相艺术收藏品的品台，展出 40 多位来自国际和香港当代艺术家的作品。在其创始人郑志刚的指导下，该系列的策展灵感来自于该城市的滨水文化，根据其地理位置精心收集和策划。

该系列旨在颂扬香港快速发展的生活方式，并吸引对于文化，创意和革新交织在一起的新零售体验有憧憬的下一代消费者。这座 10 层高的建筑群及其周围环境被视为一个公共艺术空间，拥有特别委托的装设，循环式的当代艺术品及涂鸦。其策展彰显了艺术和设计概念的短暂性质；和多元文化，多语言社会中流动的交流思想；以及香港城市的繁华连接性。

当中的艺术家包括; Elmgreen ＆ Dragset（生于 1961 年，丹麦，生于1969年，挪威）; Erwin Wurm（生于 1954 年，奥地利）和 Katharina Grosse（生于1961年，德国），她的作品将被置于公共区域。10 层身临其境的艺术、文化和零售体验将载有 Adrian Wong（生于1980年，美国），程然（生于1981年，中国）和张恩利（生于1965年，中国）的作品。与这些作品交织的是位于 3 楼的香港城市艺术家精选作品。九位艺术家当中，其中五位是香港当地的人才，包括  Graphic Airlines、Kristopher Ho、Parent’s Parents、Simple Bao 和 Katol @ Start From Zero等，其中也包括美国艺术家 Ron English 充满活力和俏皮设计的作品。游客可以通过 K11 安排的文化之旅或自家设计的移动应用程序沉浸在唯美的作品之中。

此外，K11 MUSEA 也是大中华区第一家，也是亚洲最大 MoMA Design Store 的所在地。 MoMA Design Store 首次与香港的 EDGE Design 合作进行店面设计，以赞扬香港城市文化遗址和富有活力的特色。 MoMA 大使也将携手分享产品背后的故事，促进对“优秀设计”定义更加深入的理解。

由郑志刚于 2018 年成立的 K11 工艺文化基金会 (K11 Craft & Guild Foundation) 所带动的展览保留快速消失的中国工艺品。这个非营利组织通过支持这种风险技能，保留了中国传统工艺，并推动中国的传统。这些作品将首次可通过 K11 MUSEA 或其海外客户网站查看和购买。

无限创意和想象力的汇聚，沉浸式的人文购物艺术馆 K11 MUSEA 现已开放。该项目渴望成为文化硅谷 （Silicon Valley of Culture），振兴充满活力的维多利亚码头区，同时加强该区以作为香港新艺术和设计区。

K11 MUSEA 由 K11 旗下其他生活式目的地项目大力增强和支持：K11 ARTUS，亚洲极佳豪华住宅和第一个手工艺性家园； K11 ATELIER，致力于在其栖息者中培养创造力的沉浸式办公空间；以及今年早些时候推出的新旗舰 Rosewood Hong Kong。